Hace pocos días tuve una de esas tardes aburridas en las que no apetece hacer nada. Después de varios intentos infructuosos de invertir el tiempo en algo provechoso, acabé repatingándome en el sofá, mando en mano, dispuesto a tragarme cualquier programa de testimonios o sucesos que emitieran, por muy espeluznante que resultara la idea.

Y tuve la suerte de toparme con Buffy Cazavampiros.

Echaban un capítulo de una de las primeras temporadas. A los chicos se les veía aún jovencitos, y los peinados y vestimentas que lucían empezaban a acusar ya el paso del tiempo. Y hay que ver lo bien que me lo pasé.

Siempre fui un defensor de esta serie, desde el primer día. La cogí muy pronto, en el tercer o cuarto capíulo de su primera temporada, cuando Canal+ la emitía en abierto las tardes de verano. Al principio su estética me resultó chocante. Realmente la serie necesitaba una infusión de presupuesto alarmante. Los decorados eran nefastos, los maquillajes risibles, y los efectos especiales un tanto penosos. Pero pronto pude ver que, si uno conseguía obviar todos esos detalles propios de Serie B, era fácil detectar que esta serie, sin muchas pretensiones, lograba enganchar al espectador de manera irremediable. Su creador, Josh Whedon, después de un infructuoso (y lamentable) intento de plasmar en cine el universo vampírico que había creado, comprendió que el medio televisivo era el adecuado para su propósito. Los chicos del Sunnydale’s high School heredaban directamente la senda de aquellos divertidos cazavampiros del film Jóvenes Ocultos, de Joel Schumacher. Los personajes, que al principio resultan bastante planos, ganan en complejidad, incluso en autoparodia conforme pasan las temporadas. El trío (a veces cuarteto) protagonista es impecable. Poner a la típica animadora rubia, bajita, frívola, y sin mucha sesera, como la elegida para combatir el mal es una idea tan tremendamente ridícula que funciona a la perfección en pantalla. Willow, eterna amiga que comienza sus días como chica asustadiza, y va ganando presencia, fuerza y poder poco a poco, se debate entre todo tipo de situaciones cada cual más inverosímil. No se puede decir que sea un personaje que evolucione, sino más bien que se transforma de temporada a temporada. Chica introvertida, bruja todopoderosa, amante de un hombre lobo, viuda lesbiana, asesina implacable. Es tremendamente divertido asistir a los contínuos cambios de la chica pelirroja. Mi personaje favorito, Xander, el héroe sin poderes, el intrépido compañero, con cierto aire a Peter Parker, es el que realmente evoluciona como tal, tomando posiciones, y dando estabilidad a las historias. El plantel de secundarios es de lujo: Giles, Angel, Cordellia, Oz, Faith, Tara, Riley, todos conforman un equipo propio de un cómic de Stan Lee.

Los guiones también avanzan en complejidad y en absurdo. Llegados a un punto, no se diferencian en nada con los de Marvel Comics (no es por nada que Whedon haya acabado guionizando cómics, también). Hay personajes que resucitan, historias reinventadas en el tiempo, hermanas que aparecen de la nada, etc. Realmente, incluso las peleas acaban siendo casi de superhéroes. Cada temporada tiene una motivación distinta, algunas bastante acertadas, y otras realmente flojas, pero aún así siempre entretenidas. Y, llegados a un punto, el tema vampírico comienza a diluirse mientras la fantasía actúa como eje central de la saga. Josh Whedon acaba dándole un aire pasota a toda la serie que la beneficia en extremo. Los personajes parodian su propia idiosincrasia llegando a momentos realmente divertidos. Poco a poco va ganando en presupuesto, conforme la audiencia americana consigue entrar en el juego y empieza a apoyar a la serie. A partir de la entrada de Anya, Spike y Dawn Summers la serie gana en interés a ritmo acelerado, dando lugar a interacciones absurdas entre humanos y monstruos.

Además, Buffy Cazavampiros es, en cierto sentido, precursora de muchos éxitos televisivos, como Héroes, o Embrujadas, que se han visto beneficiadas de los parámetros que ésta marcó en su momento y que, a pesar de un inicio mediocre, acabó siendo un éxito.

No se, me encanta Buffy. No puedo evitarlo. Me gusta el tono desenfadado de la serie, la falta de prejuicios y la valentía de narrar cuanto y como el autor desea. Quedan en mi memoria capítulos magníficos, sagas al más puro estilo crossover-marvel, un final impresionante que disfruté varias veces, y un musical tan divertido y magníficamente interpretado que ya quisieran muchos directores y estrellas hollywoodienses.

En este blog se abrió hace tiempo una galería de inmundos personajes que hemos ido conociendo a lo largo de nuestra vida, arrancando la saga con un gran artículo mentando la infame figura del carapán.
Hoy, continuando con nuestro hall of fame de personajillos particulares, le toca el turno al Pocamierda.
¿Qué o quién es un pocamierda ? Los más puestos en el tema relacionan el término como una fusión de los términos comunes Pocaleche y tío mierda.
Así, profundizando aún más en estas dos acepciones, un pocaleche es aquella persona apocada, sin sangre en las venas y con nulo poder de decisión ante cualquier problema. La expresión tío mierda, se trata de un tecnicismo polivalente que se puede aplicar en multitud de acepciones. Como se ha mencionado anteriormente, la coyunda de ambos términos, desemboca en el citado pocamierda.
Uno ha tenido la suerte de haberse cruzado con algún pocamierda a lo largo de la vida, recordando con cierto cariño a uno que le pegaba especialmente dicha definición.
Se trataba de una persona gris, sin ninguna cualidad sobresaliente, tanto física como mentalmente, exceptuando aquella pedazo de jaca que tenía por novia, de contoneantes caderas, firmes senos y carnes prietas.
La chica en cuestión era una auténtica losa para su ya de por sí débil personalidad: Él iba mansamente adonde quiera que ella iba, nunca se le oyó una discrepancia o voz disonante con su pareja, era ninguneado 28 horas al día y siempre llevaba sobre su dócil cabeza una Espada de Damocles que rezaba así “Hoy mi novia está conmigo, pero mañana puede que me deje”
Cuando se les veía juntos, el contraste era brutal: Ella una auténtica deidad sacada de cualquier cómic de Milo Manara, arrogante en sus andares y conocedora de su impactante presencia. Y él, un alfeñique esmirriado, venido a menos, colgado literalmente del brazo de su chica, con cara de miedo y recelando de cualquier persona que se acercara a saludar a su novia
Todos los que la conocían a ella (él no tenía amigos), se preguntaban ¿Y qué hace ella con él? ¿Por qué no termina con el sufrimiento del pobre muchacho? Yo calificaría aquella relación como una extraña simbiosis, en la que ella recibía todo tipo de obsequios, transporte gratuito, y ningún “no” por respuesta, y él… pues él, se sentía feliz en su ignorancia, observando el mundo a través del pequeño agujerito que su novia le dejaba. ¿Será amor? Quizás lo que él sentía por ella si, pero dudo lo recíproco.
Este chico timorato que he acabado de describir es un genuino pocamierda.
¡Ojo! No confundáis los términos. Una pareja formada por un anciano millonario y una tia buenorra contradice el primer principio del pocamierda: ‘Eres nada’. El millonario, aunque puede ser mangoneado de infinidad de maneras, al menos tiene taco, un pocamierda, no tiene NADA. Por ejemplo, el millonario nonagenario con quien se casó la neumática Anna Nicole Smith, no es un pocamierda sino un crápula, y un rijoso.
La verdad es que se complica la cosa cuando trato de encontrar un ejemplo público y notorio de pocamierda para ilustrar el artículo, de ahí que una ilustración adorne este artículo. ¿Será el pocamierda una especie en extinción y por eso no hay documentos gráficos?.
Y es que todo lo que escriba aquí no servirá de nada, puesto que hasta que no conoces a un pocamierda… difícilmente se sabe de lo que se trae uno entre manos.
Ya como colofón, y volviendo a mi pareja ejemplar, cada vez recibía menos noticias de ella, perdiéndole finalmente la pista (los avatares del destino del pocamierda nunca me interesaron). Mis últimas noticias fueron que, finalmente ella decidió casarse, y de pusilánime novio el pocamierda (aunque las malas lenguas decían que no era más que otro invitado). Un auténtico convite de piedra, achantado, sumiso… pero feliz y contento porque su particular Espada de Damocles se esfumaba… o eso es lo que creía él.
Ante semejante personaje uno no sabe si sentir lástima, envidia, respeto o desprecio. Lo cierto es que indiferencia no causa, y por ello, y porque ha formado parte de nuestras vidas, merece esta breve y cariñosa reseña.

Me ha sido difícil decidir cuál sería la primera película que incluiría en esta sección. Pudiera haber empezado por ejemplos fáciles, como La Guerra de las Galaxias o Superman. Pero quería hablar sobre una película que no sólo me hubiera dejado maravillado. Más bien necesitaba buscar una película que hubiera producido en mí un efecto completamente distinto.

Érase una Vez en América. El gran clásico de Sergio Leone.

Recuerdo ver esta obra maestra sin saber siquiera su nombre. En un pase televisivo una noche de 1986. Tenía yo diez u once años. Siempre tuve suerte, mis padrés jamás censuraron ninguna película en casa. Y ahí estaba yo, boquiabierto, quieto, con la mirada fija, experimentando por primera vez un sentimiento que me ha acompañado durante toda la vida: la nostalgia.
No puedo hablar de este film desde mi perspectiva actual, siendo adulto y habiéndolo disfrutado varias veces. He de hacerlo desde la visión de aquel niño que se quedó pasmado ante la historia que le contaban. He de hacerlo rebuscando en mi memoria. Y así empieza…

Érase una Vez en América empieza en mi memoria con ‘Amapola‘, el bello tema de Joseph LaCalle. Con un almacén lleno de cajas, suciedad y polvo. Deborah. Una niña acapara la escena con unos torpes pasos de baile. Qué hermosa. Qué hermosa estaba esa Jennifer Connelly de doce años, de ojos azules y mirada acusadora que me dejó sin respiración a esa edad. no pude evitar sentirme como el joven Noodles, que la espiaba sintiéndose culpable e incapaz de alcanzarla.

“Resbalé…”. Aún perdura la emoción que sentí de pequeño cuando vi al pequeño Dominic envuelto en sangre. Quién no hubiera sido Noodles para vengar tamaño hecho atroz. Dominic, el único punto de inocencia que les quedaba, el nexo entre la redención y la vida a la que estaban irremediablemente destinados. Pequeña metáfora que con esos años supe entender. Siempre es el más débil quien sufre. Quien sale perdiendo.

La amistad. La amistad sin condición, la que Max profesaba a Noodles. La que he sido capaz de aplicar en estos años. Érase una Vez en América es un film que habla, ante todo, de la amistad. Los personajes entendían la amistad equivocadamente. Por ella asesinaban, robaban e incluso traicionaban. Pero era la amistad la que los movía, la que les daba sentido a su existencia. Son las traiciones a esa fidelidad las que atormentan a Max durante todo el metraje. Con diez u once años, sentí que no podría haber amigos más grandes que aquellos gángsteres semitas que eran egoístas, malvados, ambiciosos pero, aún así, leales.

Con Érase una Vez en América, al igual que con El Padrino, me enamoré perdidamente de la ciudad de Nueva York. Sus calles, su aroma, su luz, su sonido, su gente, sus bondades y maldades, su corrupción, su grandeza, sus contrastes, su pobreza, todo, absolutamente todo, se presentaba ante mis ojos con hermosa y venerada dedicación. Leone me enseñó a amar el puente de Brooklyn, el barrio judío, los rascacielos. Recuerdo quedarme pasmado antes esos magníficos planos de los chicos recorriendo los muelles de la ciudad, las calles del barrio.

Y esta película jamás podría haberme enamorado de tal modo si no hubiera sido por Ennio Morricone. Sergio Leone lo comprendió perfectamente y prefirió rodar el film con la música ya compuesta, a ritmo de ella. Es la música la que te transporta a aquellos años. Es la música de Ennio la que te sobrecoge de un modo que todavía hoy no puedo explicar. Es la música del gran maestro Ennio Morricone la que lleva la narración el film, sin necesidad de palabras, mostrando los sentimientos y los miedos de los personajes, la culpabilidad de Max, la relación de odio y amor entre Deborah y Noodles, todo, todo queda plasmado en una partitura que ya ha pasado a formar parte de las grandes del cine.

Así recuerdo el film. Años después, y con contínuas revisiones, fui descubriendo otros matices, otras intenciones por parte del realizador. Pero a pesar de todo es ‘Amapola’ lo que siempre quedará en mi recuerdo.

Nunca lo he mencionado en este blog, pero una de las historias más curiosas que podría contar de nuestra vida en Cádiz, es la que sucedió durante la mudanza que hicimos a nuestra nueva casa.
En aquellos últimos días de Octubre de cajas arriba y cajas abajo, un gato que por allí andaba, y del que ya nos sonaba su cara de haberlo visto en alguna gresca nocturna con otros felinos, tuvo a bien el acercarse a nosotros, dejando que lo acariciáramos y le hiciéramos alguna que otra carantoña, para, acto seguido, proseguir su camino a lo largo de la calle hacia nadie sabe dónde.
Se trataba de un gato callejero, de los de toda la vida, blanco y negro, o como lo definen los puristas, Bicolor Común Europeo (no sabía que los gatos callejeros tuvieran también nombres elegantes).
Por aquellas fechas, por motivos obvios de carga y descarga, estábamos más tiempo en la calle que en la casa, de manera que al día siguiente, más o menos, a la misma hora, el gato, con su habitual trote ligero, pasó de nuevo por allí, dejando que el mismo ritual de cucamonas se repitiera.
Unas sobras de chorizo pamplonica preenvasado sirvió para que se congraciara definitivamente con nosotros, de forma que, cada anochecer, al abrir la puerta de la casa, estuviera allí, sentado en el felpudo de la entrada, esperando su ración de arrumacos, y de comida, por supuesto.
Esta es la historia de Silvestre, así llamado por su estilo callejero, brutote, pendenciero pero noble, esquivo con todos menos con nosotros… y cariñoso y agradecido como él sólo sabe ser. Y es que lo que más caracteriza a este gato es en la cantidad de broncas variopintas que es capaz de meterse. Allá donde se escuche un jaleo de perros y/o gatos, allá que está Silvestre, lo que le ha valido más de algún arañazo mal dado, o un ojo a la virulé. Pero parece que disfruta siendo el Rey de la calle, e imponiendo su ley, a base de meadillas en todas las esquinas que encuentra.
Poco a poco, Silvestre, ha ido pasando de tener el felpudo de entrada como trono, a tener una camita de esas de gato que venden en los veinte duros, que cualquier animal de compañía de pedigrí denostaría sin pudor. Pero no, a Silvestre esa cama le parece el lugar más confortable y seguro del mundo. Y es que se trata de un gato muy agradecido, puesto que la comida de gatos del Lidl, esa que haría vomitar al mismísimo Rambo, a él le parece un manjar de dioses, y devora con fruición en varias andanadas, habiendo invitado una vez incluso, a una de sus muchas novias a una romántica cena.
Ya estábamos acostumbrados a esas escapadillas que protagonizaba de varios días, quizás para perpetuar sus genes dominantes, o quizás para expandir sus dominios, pero ésta última, la verdad es que ha sido más larga de lo normal.
Un mes y medio fuera. Los más pesimistas pensaban que ya le había llegado su hora, y otros, entre los que me incluyo, pensaba que estaba lejos, muy lejos, llevado por la llamada de sus instintos más primitivos buscando el no se sabe qué que le llevaba hacia no se sabe dónde.
Pero esta mañana ha vuelto, demacrado, arañado, medio cojo… y lo que parecía la crónica de una muerte anunciada, se ha convertido en una reivindicación del trono por derecho propio. Ahora tendrá que poner orden en sus asuntos domésticos, que llevan cierto retraso. Me parece a mí que le van a faltar meadillas para ponerse al día.
Siempre he pensado que la vida de un perro o gato callejero debe ser muy dura, pero nada más lejos de la realidad. Al igual que creía Conan, yo pienso que hay un Valhalla felino y canino esperando allá en lo alto, en el que sólo hay hueco para aquellos valientes que hayan luchado con honor y coraje, llevando una vida plena y guiada por ancestrales instintos.
El rey al vuelto, larga vida al rey.

Ya tenemos por fin una nueva entrega del recopilatorio del gran clásico de las viñetas italiano: Sturmtruppen. Desde hace unos meses, la editorial Nuevas Fronteras del Arte (que ya les vale el nombrecito) se ha comprometido a ir recopilando cronológicamente las tiras cómicas que realizó Bonvi durante más de dos décadas. Tarea difícil, teniendo en cuenta el, prácticamente, absoluto desconocimiento del público mayoritario de la obra del genial dibujante de Módena. Si se añade a la ecuación la falta de publicidad con que se está llevando la edición, y el poco atractivo que pueden tener dichas tiras para un sector adolescente que sólo invierte su dinero en mangas y comic-books, es indudable que la empresa es ardúa.

Yo, haciendo alarde de fe, espero ver terminada una colección que descubrí, por casualidad, en una librería de segunda mano hace más de diez años.

Y es que, para quien no conozca Sturmtruppen, es necesario informarle de que las magníficas viñetas de Bonvi narran las peripecias, en clave de humor, de las tropas de asalto Nazis durante la Segunda Guerra Mundial. A partir de guiones sencillos, la intención del autor es mostrar pequeños sketches sin pretensión, de humor muy directo, a veces hasta cruel, pero sin intenciones de realizar alegorías de ninguna clase. Bonvi utiliza el gran tópico de la cuadriculada mentalidad alemana para dibujar divertidas situaciones generalmente absurdas y aberrantes. Utilizando a veces el recurso de las situaciones repetidas, las historias de la milicia llega a ser verdaderamente hilarante. En una época de Calvin & Hobbes, Dilbert o Foxtrot, todos ellos magníficos en su estilo, es de agradecer la lectura fresca y relajada de estos sturmtruppens, el brutal sargento y los oficiales de nariz aguileña.

Pero el genio italiano, fallecido en 1995, no sólo pretende hacer reir al público. Es inevitable mencionar el mensaje pacifista que Bonvi imprime a toda su obra, donde el lector puede encontrar ideales de igualdad y solidaridad bajo los dibujos achaparrados de los entrañables soldados amorfos.

No dudéis en acercaros al kiosko, y sentaros a pasar un buen rato con los… Sturmtruppen !!!

Siempre me gustó la historia del escorpión y el cocodrilo. Es sencilla y aparentemente muy tonta. Según la recuerdo, un escorpión le pide a un cocodrilo que le pase al otro lado de un rio. El cocodrilo se niega por miedo a que éste le pique y lo mate cuando lo lleve a sus espaldas. El escorpión le responde que sería una estupidez picarle cruzando el río, porque se hundiría y él mismo se ahogaría. Convencido, el cocodrilo lo sube encima suya y comienzan a cruzar el río. A mitad del trayecto el escorpión le pica. Hundiéndose y agonizando, el cocodrilo le pregunta: “¿Por qué me has picado? Ahora tú también vas a morir”. El escorpión, muy tranquilo, le responde: “Ya lo sé, pero no he podido evitarlo. Soy un escorpión. Cada uno es como es…”

Hace más de un año me propusieron realizar la banda sonora para un largometraje dirigido por Antonia SanJuan: “TúEliges”. Me sorprendió y, por supuesto, encantó la propuesta. Aparte de realizar música para muchas obras de teatro, algún cortometraje y un documental, nunca pensé en tener la oportunidad de hacer música para una peli. Quienes conozcáis el trabajo de Antonia, en teatro fundamentalmente (autora de la mayoría de sus propios textos) y en cine, como actriz, sabréis que es bastante interesante y comprometida con sus ideas. Sin casarse con nadie es provocadora y polémica. Y muy trabajadora. Doy fe.

Después de una primera toma de contacto con el guión y tras hablar con ella largo y tendido sobre lo que quería hacer, quedaron bastante claros los planteamienos de la música y su función en la película.

Meses después, tras bastante trabajo adelantado en la línea inicial, la película, tras el rodaje y montajes previos, varió bastante en sus intenciones. Antonia no deja de crear y cambiar cosas constantemente. El problema de la creatividad.

Mi trabajo debía variar y cambiar no sólo de estilo sino también de funcionalidad.

Pues eso, como el escorpión. Cada uno es como es…

He pensado muchas veces, desde que le dije a Antonia que me bajaba del tren, si tendré otra oportunidad como ésta. También he pensado que lo poquito que haga se hará a mi manera.

Me quedo sin peli, pero mi música se queda como yo quiero.

http://www.sendspace.com/file/gv7fze

Rebuscando entre mi colección de retroinformática, de la que me siento muy orgulloso, he encontrado, en una revista Microhobby, un anuncio que como poco, me ha provocado una sonrisa y cierta nostalgia, para qué negarlo.
Se trata de un anuncio de la época, de un ZX Spectrum +2, en la que era calificada como “La máquina alucinante”, y detallaba sus características técnicas y las posibilidades como soporte de entretenimiento:
* Micro z80A @ 3,25 MHZ
* 128K RAM, 32K ROM
* 24 x 32 (filas x columnas) de texto y Calculadora integrada
* Gráficos de alta resolución 256×192 pixels, con 8 colores, con dos niveles de brillo cada uno.
* 3 canales de sonido, interface MIDI
* Cassete incorporado
No he podido evitar hacer una rápida comparativa mental entre una máquina puntera de aquella época, nuestro añorado ZX Spectrum +2, y una máquina puntera del Siglo XXI, como puede ser una PS3 o un ordenador de última generación.
Sin tener mucha idea de informática es sencillo extraer conclusiones. Así, cualquiera que haya nacido más allá de 1983 en adelante puede soltar una carcajada despectiva, y hacer la siguiente pregunta ¿Y con esta porquería que se hacía?
Los de mi generación, los que vivimos aquellos LOAD “” del Spectrum, del SHIFT y RUN/STOP del Commodore 64, del RUN” del AMSTRAD CPC464, la pregunta que nos hacemos al ver el anuncio es ¿Para que queríamos más?
Cierto es que al final hemos acabado vendiendo nuestra alma, y quien más y quien menos, posee en su casa algo a lo que se le pueda adicionar “… de última generación”. Pero si algo hemos aprendido de nuestras vivencias con nuestros limitados microcomputadores es a mirar con respeto y morriña hacia atrás, y valorar todo lo que tuvimos en el pasado, y tenemos en el presente. Cualquier tecnócrata pedante se limita a cachondearse de los 256×192 pixels(esto lo he vivido en mis propias carnes), y a hacer chistes fáciles con la lectora de cassete incorporada ¡Como si una PS3 no fuera a considerarse retroinformática dentro de 20 años! ¡Ay! Esta falta de miras anchas es cada vez más preocupante.

En la era del FullHD, WiiFIT’s, experiencias tridimensionales y CGI’s por doquier, uno se cuestiona si no se están dando pasos equivocados en la industria del entretenimiento. Con un juego de apenas 48K, uno se podría tirar las horas muertas delante de la televisión, doy fe, porque yo lo hice, con Sergio, con mis primos, incluso a solas… pero si quería realidad, no seguía sentado delante de la tele dándole al ordenador, sino que me iba a la calle a jugar con los zarrapastrosos de mis coleguillas y volvía a casa con las manos llenas de mierda, un cosqui y alguna que otra experiencia vivida que me hacía madurar un poquito más en lo que los mayores definían como “las cosas de la vida”.

Uno sólo puede mirar hacia atrás con orgullo y afirmar que AQUELLO sí que era un máquina alucinante.

PD: Y si alguien quiere donarme material para mi museíllo del Spectrum, la posteridad se lo agradecerá.

Marvel está que no para. La gran editorial de cómics ha descubierto el gran filón que supone las adaptaciones cinematográficas de sus personajes más (o menos) emblemáticos. Como ya apunté en un post anterior, vistos los resultados en taquilla de películas como Spiderman o X-Men, es lógico que el siguiente paso sea crear una productora que controle el cien por cien de los proyectos que bajo el sello Marvel se realizan, y de paso embolsarse sustanciales porcentajes de la recaudación de los mismos. No nos engañemos, Avi Arad no tiene un pelo de tonto, y ante todo está levantar una empresa que estaba prácticamente hundida tras los descensos vertiginosos de ventas de cómics (y no le echen la culpa a los videojuegos, sino a los malos guionistas).
Iron Man se configura como el primer proyecto de Marvel Studios. Y se puede decir que han tirado la casa por la ventana. Con una inversión inicial que ronda los 150 millones de dólares, a los que hay que sumarle una cantidad casi igual en publicidad, el film va camino de los 200 millones en sólo una semana de recaudación. Teniendo en cuenta el descenso en taquilla y el estreno en Europa y asia, podemos aventurar que Iron Man recaudará del orden de 400 millones. Resumiendo, un resultado más que magnífico para una apuesta segura. Y para ello, la productora no ha dudado en apostar por rostros conocidos. Nombres consagrados como Jeff Bridges, Gwyneth Paltrow y Robert Downey Jr. forman el elenco del blockbuster del verano (a excepción, ustedes me perdonen, de la cuarta entrega de Indy).
Para disfrutar de Iron Man hay que mentalizarse, a las puertas del cine, de que este es un film de palomitas. El guión de la película es flojo, aunque técnicamente acertado. Modifica el origen del personaje dándole cierta coherencia a una historia que ya es inverosímil por defecto. Sin embargo, uno tiene la sensación de que ya está todo contado. No existe ningún elemento sorpresa ni giro argumental digno de mención. El film resulta previsible desde el minuto uno, lo que no va en detrimento de su capacidad para divertir. Sin duda alguna el origen del héroe es lo más interesante de la realización. La creación de la armadura es fascinante, tanto a nivel visual como argumental. Quizá conforman los momentos más logrados del film. El principio, aún siendo previsible, es necesario. Sin embargo el último tercio del film, aquel en que Iron Man hace acto de presencia como superhéroe en sí, resulta aburrido, con lamentables escenas de acción a ritmo fugaz, y un villano cuya aparición sería perfecta dentro de un cómic, pero es imposible de adaptar a la gran pantalla sin que parezca risible.
Por otro lado, el gran acierto de la película es incluir a Robert Downey Jr. interpretando a Tony Stark. O, lo que es lo mismo, interpretándose a sí mismo. La presencia del actor llena la pantalla como ninguna otra, con diálogos divertidísimos, y llevando la personalidad del alter ego hasta su última instancia. Es palpable que Downey Jr. se identifica con Tony Stark, y entiende el tono cómico de la película. Su actuación es, como siempre, brillante, y nada más que por verle merece la pena pagar la entrada. Memorables son los discursos despectivos hacia el robot inteligente que le ayuda en su creación. Además, la química entre su personaje y su secretaria ‘Pepper’ Potts, interpretada inteligéntemente por una Gwyneth Paltrow en estado de gracia. Jeff Bridges está impecable en su papel, divertido, convincente y carismático, hasta que revela el villano que lleva dentro. Quizá la carencia de ritmo de las últimas escenas y la mala dirección por parte de Jon Favreau resultan una lacra para el lucimiento del magnífico Bridges.
Otro de los grandes valores añadidos del film son sus impresionantes efectos visuales, liderados por toda una leyenda, Stan Wiston, y desarrollados por nada menos que seis empresas diferentes, con Industrial Light And Magic a la cabeza. Gracias a todos ellos, la película resulta portentosa, dejando muy atrás otras recientes producciones de similares características.
Mención aparte la prescindible e incordiante banda sonora del desconocido Ramin Djawadi, del que esperamos no escuchar nada más después de esta tortura auditiva, a base de guitarras y percusión, que resulta bastante molesta e innecesaria.
Finalmente, y para los espectadores impaciente, no olviden quedarse hasta el final de los títulos de crédito, donde espera una pequeña sorpresa dedicada a los fans del cómic que muestra por dónde seguirán los derroteros de la Marvel.

Poco más puedo decir ante semejante imagen, cuya duración colgada en este blog creo que será efímera, puesto que la productora de la película anda tras ella pidiendo cortésmente que se retire en todos aquellos sitios donde es publicada.

No me extraña todo el hermetismo con el que se lleva la producción, ni tampoco los tiempos medidos a la perfección de una campaña de marketing que lleva ya mucho tiempo en boca de todos.
Nadie sabe a ciencia cierta si la película The Dark Knight, cuyo fenomenal poster ya se ha publicado en este blog, ilusionará o decepcionará.
Se desconoce si será un peliculón, u otra del montón. Lo único que es innegable es que todo lo que rodea a este film, indica que nadie se lo está tomando como un juego de niños, y que ningún aspecto se ha improvisado o tomado a chufla.
Ahí está el Dos Caras que siempre quise ver, desde que aquellos dos oscurísimos capítulos de la serie de dibujos de Batman me impactaron. Aquellos episodios en los que se mostraba una muy acertada génesis de mi villano favorito.
Ese Dos Caras, que traté de encontrar infructuosamente de la mano del genial Tommy Lee Jones en aquella bochornosa Batman Forever. Y digo genial, refiriéndome a otras películas, por supuesto.
Ese Dos Caras, que por fin queda plasmado tal y como yo siempre deseé, en el actor Aaron Eckhart. Tenebroso, desgarrador, amenazador, un Dos Caras sin edulcorantes. Como ya he mencionado antes, nadie sabe nada sobre cómo desarrollará el papel el actor, pero la sola presencia de esta imagen ya impone.
Intento templar los ánimos y no dejarme llevar por el entusiasmo, pero es inevitable soñar, como una vez hice, con que alguien cogiera al personaje del cómic, y lo plasmara tal y como yo habría hecho. Parece que ese sueño ya se ha cumplido.
¿Qué nos deparará la película? Habrá que esperar hasta Agosto.
Yo, con esto ya me quedo un poco más tranquilo, porque puede que, por fin, Dos Caras sea un malo, de los malos de verdad.

Y es que, donde hay pasta, que se quite lo demás. Esta vez, nuestro amigo George contraataca con la premiere mundial de lo que será la nueva serie de animación en 3D, The Clone Wars. Este estreno cinematográfico está pasando prácticamente desapercibido, lo que puede inducir a pensar que el público anda ya cansado de Star Wars (no yo, que soy un fatiga y siempre quiero más). Otro detalle a apuntar es que, por primera vez, no es la Fox quien toma las riendas de la distribución, sino Warner. Esta semana se estrena el trailer, que ya se ha podido ver de modo ilegal, y que nos ha dejado a todos un tanto fríos.